POP ART

Art is Everything..

Simple Design

I Know..but this is the only that i can do...

PostModern

This can make world change !!

Easy to Learn

Stay Tune...

Prev Next
A Post Without Image

Apa itu Postmodernisme?


Dalam studi filsafat kita akhirnya datang melawan postmodernisme, namun keras kita dapat mencoba untuk menghindarinya. Biasanya konteksnya adalah seseorang mengucapkan menahan diri akrab "omong kosong postmodern", tapi kadang-kadang dapat didengar sebagai gambaran seni atau masyarakat. Dalam bagian ini kita akan mencoba untuk mendapatkan pegangan pada apa artinya, apa yang kita dapat menggunakannya untuk, apa yang kita bisa belajar dari itu dan mengapa sebagian orang ingin bersikeras bahwa troglodytes hanya mengambil bagian dari itu. 

Apa itu Postmodernisme? 

Tempat pertama kita mengalami kesulitan ketika mendiskusikan postmodernisme adalah dalam mendefinisikan istilah itu sendiri. Para pemikir dan ide-ide sering disebut sebagai postmodern tidak setuju di antara mereka sendiri-biasanya secara signifikan-dan juga dengan kamus versi, sedangkan lawan mungkin tidak selalu adil dalam karakterisasi mereka. Dengan pemikiran ini, dapat kita bahkan berbicara tentang postmodernisme di tempat pertama? Untuk mencoba untuk memahami itu, kita dapat mencoba beberapa pendekatan. 

Kata itu sendiri 

Istilah "postmodern" adalah yang terbaru, seperti yang kita harapkan. Terjauh telah dilacak adalah 1932 atau sekitar itu, ketika digunakan untuk menggambarkan kontras dalam puisi Hispanik antara Borges (dan lainnya) dan bekerja lebih baru yang tampaknya reaksi terhadap modernisme (atau ultramodernismo, seperti yang disebut). Toynbee disebut periode dari 1875 hingga sekarang (tahun 1940, ketika ia menulis) "postmodern", sedangkan penyair dan seniman mulai menggunakannya untuk membicarakan tantangan untuk modernisme. Beberapa penulis memilih untuk membedakan antara dua pengertian dari kata itu: di satu sisi, kita memiliki pos-modern (dengan tanda hubung) untuk menunjukkan kelanjutan modernisme, mungkin dalam arah baru (maka post-modern, atau setelah modernisme); di sisi lain, postmodern (dengan tanda penghubung yang hilang) menandakan sesuatu yang berbeda (post modern, atau setelah modernisme dan terpisah dari hal-mengganti itu). 

Modernisme 

Mengingat bahwa semua pembicaraan ini melibatkan modernisme dalam beberapa cara, kita perlu memahami gagasan ini jika kita berharap untuk menghargai apa yang terjadi setelah atau diganti itu. The difficultly-sekali lagi-adalah bahwa istilah ini sendiri digunakan untuk menunjukkan spektrum yang luas dari arah, kecenderungan dan pengaruh dalam literatur dan seni, serta ide filosofis, memang, juga tampak berbeda dalam arti di banyak negara, bahkan jika hanya sedikit.Sebelum kita lebih jauh, maka, kita dapat mengatakan bahwa salah satu masalah utama dengan postmodernisme adalah bahwa tidak semua orang berarti hal yang sama dengan itu: bisa seseorang menolak klaim yang dicirikan sebagai postmodern ketika pendengar tidak pernah berpikir untuk itu seperti itu. Mungkin respon yang tepat, kemudian, untuk seseorang yang berseru "tidak lebih postmodern sampah!" adalah dengan bertanya "apa yang Anda maksud dengan postmodern?" Ini mungkin layak merunduk jika jawaban adalah klip cepat sekitar telinga, sekalipun. 

Dalam rangka untuk mencoba melakukan penyelamatan dari situasi ini, kita bisa fokus tidak pada banyak perbedaan spesifik dalam memahami tetapi pada kecenderungan umum digambarkan oleh Jürgen Habermas dan lain-lain dimana modernisme ini identik dengan atau lebih sama dengan proyek Pencerahan, yaitu orang ide-ide yang muncul (kira-kira) pada saat Pencerahan (abad ketujuh belas dan kedelapan belas), sering juga disebut Age of Reason. Ini adalah ketika ensiklopedi pertama sedang disusun dan pemikir yang kritis terhadap bentuk-bentuk pengetahuan tradisional atau otoritas, terutama yang agama atau politik.Secara garis besar, harapan adalah bahwa pencarian kebenaran dengan menggunakan akal dan ilmu-ilmu alam akan menggantikan takhayul, irrationalism dan ketakutan dan mengarah pada dunia yang teratur di mana manusia memikirkan dirinya sendiri bukannya mengikuti kebiasaan atau keyakinan yang telah diadakan mutlak untuk generasi. Kant menawarkan moto sebagai mendefinisikan Pencerahan, mengatakan "Sapere Aude: keberanian untuk menggunakan [I] sendiri [/ I] pemahaman. Memiliki" Goya diberikan ini sebagai "El sueño de la Razon menghasilkan monstruos", atau "tidur alasan menghasilkan monster". 

Meskipun mudah untuk melihat di mana daya tarik dalam mencerahkan progresif yang akan mengikuti perjalanan akal, Weber menyebutnya "kekecewaan dunia", banyak ide-ide keagamaan, takhayul dan dongeng rakyat yang memberikan penjelasan atau kenyamanan dari satu jenis atau lain tidak akan berdiri untuk pengawasan, tapi gambar rasional yang menggantikan mereka bisa tampak dingin, impersonal dan hanya sebagai memenjarakan. Pendapat Habermas adalah bahwa walaupun proses ini mungkin cacat dalam beberapa hal, itu belum selesai: walaupun banyak yang telah dicapai, potensi dalam pendekatan ini masih harus direalisasikan. Postmodernisme, kemudian, adalah pada tampilan ini agak anti-modernisme yang akan menyerah beralasan upaya mendukung salah satu yang irasional yang skeptis terhadap kemungkinan sangat didorong oleh Pencerahan. 

Apakah kita menerima ini karakterisasi atau tidak, kita bisa mengatakan postmodernisme yang skeptis dari sudut pandang teoritis yang mendasar (seperti kita bahas pada kami artikel kelima ) atau didasarkan dalam beberapa cara, dan kritis teori pada umumnya. Kadang-kadang perbedaan dibuat sepanjang baris berikut:
  • Afirmatif postmodernis: teori perlu diubah, bukan ditolak 
  • Skeptis postmodernis: teori harus ditolak, atau paling tidak tunduk kritik parah

Ada cara lain untuk menghargai apa postmodernisme melibatkan dengan melihat beberapa ide dan pemahaman yang diusulkan oleh berbagai pemikir penting, serta dengan membandingkan beberapa kecenderungan modernisme dengan bagaimana mereka telah menjadi dilihat dalam konteks postmodern. Ini yang akan kita lakukan segera di bawah ini. 

Setelah modernisme? 

Sebelum kita sampai ke beberapa karakteristik postmodernisme, itu akan bermakna untuk menanyakan apakah salah satu dari mereka adalah baru atau radikal berbeda dari apa pun yang datang sebelumnya. Apakah postmodernisme benar-benar setelah modernisme? Jawaban atas pertanyaan ini tampaknya berada dalam negatif: semua fitur yang kita lihat di bawah telah diucapkan atau diadakan sebelumnya di masa lampau. Kita bisa mencoba untuk bersikeras bahwa belum pernah memiliki pemikir diasumsikan mereka dengan cara yang sistematis, tetapi yang juga tidak terjadi hari ini-seperti yang kita katakan sebelumnya. 

Beberapa penulis telah menyarankan bahwa gagasan tentang mendefinisikan periode (sebagai "modern", "postmodern" atau hal lain) hanyalah perangkat retoris: alat membandingkan hadir untuk sesuatu yang berbeda (biasanya untuk menampilkan lebih baru dalam cahaya menguntungkan ) dengan membangun beberapa waktu lain dalam sejarah yang mungkin tidak begitu tercerahkan sebagai milik kita. Sebagai contoh, kita telah melihat kontras antara apa yang disebut "tradisional" cara dan modernisme atau munculnya Age of Reason. Apakah kali tradisional benar-benar sebagai terbelakang karena mereka kadang-kadang digambarkan, meskipun? Jika tidak, maka rasanya lebih adil untuk mengatakan bahwa pandangan-pandangan berhasil dibawa ke cahaya fitur yang sudah ada tapi mungkin terabaikan atau diabaikan. Seperti kita lihat dalam potongan sebelumnya, beberapa "baru" ide-ide yang diusulkan oleh filsuf dan yang lainnya sebenarnya telah sedikit berbeda dari (atau sama dengan) orang-orang di masa lalu, perubahan mungkin hanya bahwa keadaan menjadi lebih menguntungkan bagi penerimaan mereka . 

Membandingkan dua 

Mengingat pernyataan ini dalam pikiran, kita sekarang dapat kontras berpikir modern dan postmodern di beberapa daerah ilustrasi dan pertanyaan, mengambil setiap masing-masing. Meskipun kita harus berhati-hati ke lebih dari generalisasi atau terlalu menyederhanakan, menentang modern untuk postmodern kita memiliki:
  • Struktur menentang anarki 
  • Konstruksi menentang dekonstruksi 
  • Teori menentang anti-teori 
  • Interpretasi menentang permusuhan terhadap interpretasi yang pasti 
  • Arti menentang permainan makna atau penolakan untuk pin down 
  • Metanarratives menentang permusuhan terhadap narasi 
  • Pencarian makna yang mendasari lawan dari kecurigaan (atau kepastian) bahwa ini adalah mustahil 
  • Kemajuan menentang untuk meragukan bahwa kemajuan mungkin 
  • Order lawan subversi 
  • pengetahuan Encyclopedic menentang web pemahaman

Beberapa akan dipertimbangkan secara lebih mendalam karena kami terus. 

Elemen dan pengaruh 

Metanarratives 

Salah satu pemikir paling penting pada postmodernisme, disebut sering, adalah Jean-François Lyotard. Dalam postmodernisme mendiskusikan, ia menulis: 

Saya mendefinisikan postmodern sebagai ketidakpercayaan terhadap metanarratives ... "


Sekarang beberapa orang tidak terlalu yakin tentang keberadaan Santa's baik dan mungkin tidak percaya terhadap dia (maka menjelaskan gumpalan batubara di stoking mereka), tapi setidaknya kita tahu apa yang kita maksud dengan dia. Apa metanarratives? 

Sebuah narasi biasanya cara lain untuk mengatakan sebuah "cerita" atau gambaran dari beberapa pergantian acara, jadi sebuah narasi meta (kadang-kadang juga disebut Narasi Grand, dengan ibukota untuk efek) adalah sebuah narasi yang menjelaskan (atau mungkin berisi) semua orang lain . Sebagai contoh, ada berbagai narasi di seluruh dunia yang menjelaskan penciptaan alam semesta dan segala isinya, jika sebuah cerita tertentu diklaim menjadi orang utama yang menjelaskan dengan benar atau akurat, bisa dicirikan sebagai suatu metanarrative. Narasi Pencerahan yang kita bahas di atas, untuk mengambil contoh lainnya, mengatakan bahwa alasan dan ilmu-ilmu alam akan membantu untuk membebaskan dunia dari takhayul dan kebodohan, membawa kita (atau lebih dekat ke) pengetahuan yang benar tentang alam semesta kita. Metanarratives dapat dan digunakan untuk menerjemahkan narasi lainnya ke dalam bentuk mereka sendiri, subsuming mereka karena mereka harus jika mereka menjelaskan semua rekening lain dalam hal mereka sendiri. 

Menurut Lyotard, maka, postmodernisme setidaknya skeptis terhadap kecenderungan ini, jika tidak langsung "percaya" pada kemungkinan sangat untuk menemukan satu cerita yang menjelaskan dunia dan semua yang lain. Sangat mudah untuk melihat di mana kecurigaan ini bisa berasal dari: kami bisa membuat argumen bahwa sejak semua upaya sejauh ini (yang kita tahu) untuk menemukan narasi besar telah gagal, berarti hal yang tidak dapat dilakukan. Itu tidakmengikuti, tentu saja, seperti yang kita lihat di kita pasal kelima , tapi mungkin setidaknya cenderung kita untuk menjadi ragu kemungkinan keberhasilan. 

Beberapa kritik telah menyarankan bahwa dalam berbicara dari "kematian" atau kegagalan semua metanarratives, kami hanya menawarkan belum metanarrative lain di tempat mereka, yang berbicara dari kegagalan universal dan mengatakan bahwa kita harus menerimanya sebagai cerita akhir. Titik lain keprihatinan keberatan narasi-narasi yang belum gagal, karena Habermas, seperti yang kita lihat, modernisme belum memenuhi potensinya, sedangkan budaya lainnya memiliki narasi sendiri yang tidak dapat dengan mudah diberhentikan hanya karena-Eropa yang Anglo dikatakan ditakdirkan . 

Cara lain untuk melihat masalah ini adalah dengan cara fondasionalisme, yang menjadi pertimbangan kami dalam kami artikel kelima pada epistemologi.Pencarian untuk metanarrative, menurut Gianni Vattimo, jauh sama dengan pencarian dasar yang mendasari pengetahuan kita, asumsi ini bahwa kitamemerlukan sebuah landasan, meskipun, adalah dipertanyakan. Sebaliknya, Vattimo menunjukkan metafora yang digunakan oleh Jorge Luis Borges dalam cerita yang terkenal, The Library of Babel, di mana alam semesta digambarkan perpustakaan yang tak terbatas. Ketika kita mengembara meskipun melihat buku, kami menemukan bahwa mereka masing-masing mengacu pada buku-buku lain-pernah menjadi otoritas eksternal, atau "katalog katalog", sebagai istilah Borges itu.Daripada menarik bagi yayasan, kemudian, atau sesuatu yang lain untuk dasar pengetahuan kita, kita malah harus puas dengan perpustakaan, atau saling web ide dan keyakinan. 

Seorang filsuf yang telah melihat pertanyaan ini secara mendalam banyak adalah Richard Rorty, yang sangat kritis terhadap fondasionalisme (lihat artikel kelima ) dan sebagian besar epistemologi klasik. Dalam karya awal ia menentang gagasan bahwa pengetahuan entah bagaimana "mencerminkan" atau "mirror" dunia di sekitar kita. Jika demikian, maka akan lebih masuk akal bagi kita untuk menyerah mencari bahasa yang menyeluruh atau narasi untuk memahami semua orang lain di dalam dan bukan hanya menerjemahkan antara mereka, seperti Vattimo. Antifoundationalism adalah penolakan terhadap ide-ide sebelumnya dalam mendukung lain pemahaman pengetahuan, beberapa di antaranya kami dianggap sebelumnya. Rorty menunjukkan bahwa kita menggunakan konsep-konsep kita sebagai alat untuk mencapai tujuan apapun yang kita miliki, bukan sebagai sarana hooking ke dunia seperti apa adanya. 

Lain perspektif epistemologis yang telah melihat banyak kegiatan dalam beberapa tahun terakhir dan yang sering muncul dalam konteks postmodernisme adalahkonstruktivisme. Menurut ide ini, kami tidak menerima pengetahuan melalui indera kita atau melalui diskusi, melainkan, kita membangun itu untuk diri kita sendiri dari dan lain masukan ini-kita membangun pengetahuan, bukan menemukannya. Sebuah cara yang sedikit berbeda untuk mengatakan ini adalah bahwa kita mengadaptasi pengetahuan kita untuk mengatur apa yang kita alami, sebagai lawan untuk menggunakannya untuk mengeksplorasi realitas eksternal. Ini cukup kontras dengan pendekatan fondasionalis, menurut beberapa konstruktivis, kami datang dengan banyak model untuk membimbing kita menuju tujuan apapun yang kita miliki dan semua yang ternyata mampu lakukan adalah membantu kita menerima atau menolak mereka yang tidak berhasil. Kita dapat mengatakan bahwa kita merancang peta lebih baik dan lebih baik untuk mendapatkan kita di mana kita akan pergi, tidak menjelajahi wilayah. 

Sebuah kritik yang jelas dari konstruktivisme adalah dengan menanyakan bagaimana ia dapat memilih antara model-model alternatif jika tidak dengan mengacu pada dunia yang sudah ada dan tidak hanya dibangun oleh kita? Dapatkah kita benar-benar mengatakan bahwa kita membangun fakta bahwa kita tidak bisa bernafas dalam air, atau itu bukan dipaksakan pada kita dengan cara dunia ini kebetulan? Kita temukan dalam pengalaman sehari-hari kita yang tidak setiap model sebagus yang lain ketika mencoba untuk menyelesaikan tugas tertentu, banyak konstruktivis sehingga menunjukkan koherensi atau masalah pragmatis (lih. kami kesepuluh pasal ) bukannya memverifikasi ide dengan menguji mereka terhadap dunia . 

Gagasan metanarratives dan penolakan atau penerimaan sehingga melibatkan banyak aspek, termasuk epistemologi dan metafisika. Jika definisi Lyotard tentang pascamodernisme adalah segala sesuatu untuk pergi saat itu pendapat kami masalah ini dapat pergi beberapa cara untuk menentukan bagaimana kita memandang subjek. 

Power dan pengetahuan 

Dalam kami bagian keenam kita melihat kekuatan yang dapat dikaitkan dengan istilah seperti "pengetahuan" dan "kebenaran". Beberapa pemikir postmodern dicirikan sebagai khawatir tentang hal ini dan merasa bahwa beberapa daerah yang sah atau metode penyelidikan-atau bahkan mode hidup-bisa dibatasi. Untuk mengambil contoh sederhana, jika diketahui bahwa metode tertentu pertanian diketahui paling efisien, mungkin bahwa beberapa orang bersikeras setiap orang yang mengadopsi itu-setelah semua, ada banyak orang lapar. Namun demikian, harus kita membiarkan pengetahuan ini untuk memaksa orang lain untuk hidup dengan cara mereka tidak ingin? 

Pada tingkat lain, beberapa orang menganggap bahwa "primitif" kelompok harus beradab untuk keuntungan mereka sendiri, tetapi para kritikus mengatakan bahwa hal ini mengasumsikan bahwa apa yang baik untuk satu yang baik bagi semua orang. Hal ini sebagian pertanyaan etika (lihat bagian sebelumnya ), tentu saja: kita harus menunjuk keberhasilan cara tertentu untuk melakukan sesuatu atau bersikeras bahwa orang lain mengadopsinya, katakanlah, meningkatkan kesehatan mereka atau kehidupan-span? perhatian adalah bahwa sanksi memanggil sesuatu kebenaran endows dengan kekuatan yang membuatnya lebih mudah untuk memaksa orang untuk melakukan atau menerima hal-hal yang dinyatakan tidak mungkin. 

Contoh lain dari kegilaan ini menyangkut jenis atau kegilaan, sejarah yang dipelajari oleh Michel Foucault dan lain-lain. Menurut pemahaman tertentu dari fenomena ini, dipopulerkan oleh kelompok yang dikenal sebagai anti-psikiater, sangat sulit memang untuk menentukan apa yang kita maksud "gila", mengatakan, kecuali dengan perbandingan normal "perilaku"; apa, meskipun, adalah normal? Saat ini metode yang lebih kompleks digunakan dalam proses ini tetapi jelas bahwa di masa lalu itu akan menjadi masalah yang relatif mudah untuk menentukan perilaku yang kita setuju sebagai ab normal atau gila dan undang-undang untuk paksa) perlakuan (orang menampilkan itu. Jika kelompok tertentu mempunyai hak untuk memutuskan siapa yang gila dan siapa yang tidak, maka tindakan mereka bisa menimbulkan konsekuensi yang mengerikan, sebagaimana telah kita lihat sepanjang sejarah dengan sterilisasi disebut tolol sehingga di AS atau kamp-kamp konsentrasi di Jerman. 

Prinsip di belakang dan lainnya kasus ini adalah untuk menyadari kekuatan dan pengaruh yang terkait dengan mendefinisikan istilah atau membuat perbedaan antara orang-orang, cara kita memahami konsep memiliki [I] konsekuensi [/ I]-pena yang kuat dari pedang pada kesempatan -jadi kita harus menyadari hal ini dan bertindak sesuai. 

Pascastrukturalisme 

Sebuah istilah yang sering muncul dalam diskusi postmodernisme atau pemikir yang terkait dengan itu adalah pascastrukturalisme. Sama seperti sambutannya kami pada postmodernisme, ini juga merupakan sebuah konsep yang sulit untuk mendefinisikan dan melibatkan pengertian yang sama setelah-strukturalisme,jadi kita perlu melihat ini juga,. Strukturalisme kemudian, kadang-kadang digambarkan sebagai upaya untuk membawa semua kita berusaha memahami kondisi manusia di bawah satu model atau struktur, dengan metodologi tunggal, semua berasal dari linguistik (ilmu bahasa) dari sebuah teori Swiss bernama Ferdinand de Saussure. Ada banyak pengaruh lainnya tetapi hal ini sering dikatakan sebagai yang utama. 

Banyak pekerjaan dan kontroversi berhubungan dengan studi Saussure dan yang diikuti, namun yang penting dan mendasar adalah bahasa yang dipahami sebagai bukan hanya sebuah cara untuk mengekspresikan kebutuhan kita dan ide-ide tetapi sesuatu yang diperlukan sebelum kita bahkan dapat berpikir atau memiliki interaksi sosial. Arti dari cerita, mengatakan, dengan demikian dapat ditemukan dalam struktur, dengan menganalisis ini dan bahasa yang digunakan, kita dapat datang untuk memahaminya. 

Sebagai strukturalisme menjadi lebih penting, terutama di Eropa, pasca strukturalisme muncul sebagai tantangan untuk itu. Apakah arti dari sebuah kata yang benar-benar tetap atau itu sebagai gantinya, untuk mempertimbangkan alternatif, sebenarnya ditentukan oleh menggunakan kita ingin meletakkannya untuk?Bagaimana jika kata-kata kita mempekerjakan untuk merujuk ke beberapa struktur tetap pada kenyataannya meleset dan tidak pernah cukup memberikan kami dengan struktur batuan dasar untuk semuanya berbasis? Pascastrukturalisme menunjukkan sebaliknya bahwa makna selalu tidak stabil, ketika kita menggunakan sebuah kata untuk menunjuk ke sebuah konsep, tidak pernah cukup sampai di sana-mencapai bukan untuk kata lain, dan dari situ ke yang lain, dan seterusnya. Ini adalah tantangan bagi kemungkinan metanarratives dan ide-ide Pencerahan pada khususnya. 

Interpretasi 

Ketika kita membaca sebuah cerita, kita kadang-kadang menerima begitu saja bahwa penulis adalah menjelaskan kepada kita apa yang terjadi pada karakter, apa yang mereka pikir tentang dan-sering-apa moral kisah ini. Kita bisa menganggapnya sebagai api unggun chatting, di mana pembicaraan penulis dan kami mendengarkan, dalam beberapa cerita detektif, katakanlah, kami berharap untuk mencari tahu siapa yang melakukannya, bagaimana dan mengapa. Dalam beberapa buku, meskipun, moral tidak begitu jelas, dan dengan puisi atau film bisa lebih buruk lagi, kadang-kadang dua orang dapat melihat film yang sama dan memahami dengan cara yang sama sekali berbeda. Dalam kasus itu, isu ini merupakan salah satu interpretasi: yang telah menghargai titik bagian yang paling akurat? 

Salah satu cara untuk jawaban ini akan menanyakan penulis, jika ia masih hidup. Karena itu, mengapa mereka selalu menjadi orang yang memutuskan? Jika kita punya puisi favorit yang kita baca memiliki arti tertentu bagi kita, harus kita membiarkan bahwa ada cara yang lebih otoritatif untuk mendekati itu? Mengingat bahwa mungkin ada pemahaman sangat banyak dari bagian yang sama, beberapa di antaranya mungkin tampak jauh lebih canggih dari apa yang penulis tampaknya dimaksudkan, bisa masuk akal untuk memanggil salah satu yang sah dan yang lainnya tidak? 

Hermeneutika adalah studi tentang interpretasi, bernama menurut beberapa setelah Hermes dewa Yunani (Merkurius di dewa Romawi), pelindung penerjemah (antara lain) yang juga dipinjamkan namanya menjadi hermetisisme. Di masa lalu itu terkait dengan penafsiran Kitab Suci, beberapa buku suci memperingatkan terhadap over-interpretasi sementara yang lain atribut banyak lapisan yang berbeda yang berarti teks yang sama, terutama dalam beberapa karya Yahudi dan oeuvre Hermetik. Karya-karya Homer, Dante atau Shakespeare telah dipelajari pada berbagai tingkatan, tetapi contoh utama tetap menjadi teks-teks agama: komentar tentang komentar yang begitu banyak menjadi standar bahwa dalam lima belas ratusan Luther menyatakan pepatah yang terkenal sola scriptura (atau "oleh Kitab Suci saja "), bermaksud untuk mengupas semua interpretasi yang telah pergi sebelum dan sehingga mempengaruhi pembaca dan bukan mulai lagi. 

Di masa yang lebih baru, Jacques Derrida menyatakan "il n'ya pas de hors texte"-tidak ada di luar teks. Salah satu cara untuk memahami hal ini adalah dengan menganggap bahwa ada ada panduan atau ajudikasi dapat ditemukan ketika mempertimbangkan sepotong menyimpan di dalamnya, dengan demikian, ketika kita mencoba untuk memutuskan apa interpretasi yang benar dari puisi ini, kita hanya bisa menggunakan puisi sendiri dan tidak menunjuk sesuatu eksternal yang akan menyelesaikan masalah bagi kita. Memang, seorang penulis (Dilthey) mengatakan bahwa tujuan dari hermeneutika adalah "untuk memahami penulis lebih baik daripada ia mengerti sendiri", mungkin penulis tidak sadar meliputi aspek-aspek atau pengaruh dalam teks bahwa ia tidak mengetahui dan yang hanya bisa dibawa ke cahaya oleh interpretasi oleh orang lain? Hal ini membuat sebagian untuk mewartakan "kematian pengarang", tetapi setidaknya kita memiliki penulis, teks itu sendiri dan pembaca semua memiliki masukan ke dalam bagaimana teks dibaca. 

Dekonstruksionisme 

Salah satu bentuk interpretasi atau analisis teks yang dikaitkan dengan Derrida dan disebut Yale sekolah-jadi Paul de Man, Harold Bloom, Hillis Miller dan Geoffrey Hartman adalah dekonstruksi. Ini telah memiliki lebih dari dampak pada filsafat dan teori sastra di Benua Eropa, tetapi pengaruhnya telah dirasakan secara luas. Hal ini dapat ditelusuri kembali ke Nietzsche tetapi masalah dengan menjelaskan atau pengertian itu adalah bahwa para pendukungnya sering bersikeras bahwa tidak ada metode dekonstruksionis, yaitu bukan hanya pendekatan lain sistematis yang akan diterapkan yang dapat didefinisikan dengan langkah-langkah eksplisit atau prinsip-prinsip. Meskipun demikian, kita bisa daftar beberapa panduan umum yang akan membantu:
  • Tambahkan tidak ada teks: Potongan (itu bisa apa saja) di bawah pertimbangan harus jatuh terlepas dari kekurangan sendiri tanpa perlu melihat luar. 
  • Carilah asumsi tak tertulis: Dengan membaca dekat, kita mungkin dapat menemukan pengandaian bahwa penulis mengandalkan implisit tetapi tidak berdebat untuk atau menjelaskan; dengan menunjukkan ini keluar dan mengkritik mereka, tujuan dari teks mungkin gagal. 
  • Reverse istilah: Ini mungkin bahwa dengan mengubah beberapa istilah dalam sepotong untuk berlawanan kutub mereka, persis argumen sebaliknya dibuat.Misalnya, teks rasis mungkin hanya sebagai suara (atau sebaliknya) dengan "putih" ditukarkan dengan "hitam" (atau sebaliknya), tetapi jika diterapkan ke [aku] ada [/ I] grup, itu tidak akan membuat titik sama sekali. 
  • Carilah beberapa interpretasi: Daripada membiarkan salah membaca teks yang akan istimewa, cobalah untuk menemukan orang lain-terutama mereka yang mungkin bertentangan atau seluruhnya bertentangan dengan orang lain. Jika sepotong dapat mendukung begitu banyak, mungkin kesimpulan atau tempat harus dipertanyakan? 
  • Carilah keterbatasan: Apa yang bisa teks tidak memasukkan atau menjelaskan? Apa yang telah secara eksplisit maupun implisit dikecualikan dari itu dalam rangka untuk membuat poin atau argumentasi di dalamnya?

Sebuah kritik utama ditujukan pada dekonstruksionisme adalah bahwa para pendukungnya serangan jarang karya mereka sendiri dengan cara yang sama, mengapa tidak membongkar sebuah dekonstruksi, misalnya? Ada juga batasan jelas yang teks bisa didekonstruksi: meskipun beberapa pikir itu bisa diterapkan pada apa pun, sulit untuk melihat bagaimana ia dapat mengatasi kertas matematika atau (beberapa) ilmiah tanpa pengetahuan tentang daerah-daerah yang paling kekurangan dekonstruksionis atau tanpa menangani filosofis masalah yang terkait dengan mereka terlebih dahulu. 

Keberatan lain untuk dekonstruksi berasal dari perspektif yang berbeda pada bahasa. Menurut Wittgenstein, bukan merupakan korespondensi antara proposisi dan realitas (cf. kami pasal kesepuluh ), bahasa adalah serangkaian game atau praktik yang memungkinkan kita untuk mencapai tujuan apapun yang kita miliki dalam situasi, dengan demikian, seperti yang kita katakan sebelumnya, yang berarti didefinisikan oleh digunakan. Pada istilah-istilah, dekonstruksionisme hanyalah samping titik: bahasa beradaptasi untuk menggunakan dan menarik teks terpisah gagal mempertimbangkan hal ini. 

Queer dan teori feminis 

"Queer" awalnya modus merendahkan alamat untuk homoseksual tapi diadopsi dalam arti yang positif pada 1990-an oleh beberapa militan. Berdasarkan sebagian pada tulisan-tulisan Foucault tentang seksualitas, teori aneh berkaitan dengan identitas seksual dan khususnya gagasan bahwa kategori tetap (seperti "maskulin" dan "feminin") tidak cukup untuk menggambarkan keragaman, kita lihat di dunia kita. Foucault mencatat bahwa pengelompokan samar tindakan digantikan oleh sekelompok kategori seksual dan mempertanyakan apakah ini dibenarkan atau bermakna, apakah itu cukup untuk berbicara tentang heteroseksual dan homoseksual atau ini biner baik / atau tidak cukup untuk menjelaskan jenis manusia perilaku? Bahkan jika kita menambahkan sebutan lainnya, pertanyaan yang sama tetap: apakah kita menggambarkan divisi yang benar-benar ada atau bukan memaksa individu ke dalam cetakan yang mereka tidak cocok? Apa konsekuensi dari yang kedua, terutama bagi mereka mempertanyakan seksualitas mereka? Queer teori studi ini dan pertanyaan-pertanyaan serupa lainnya. 

Dalam cara yang sama, teori feminis mempertimbangkan peran dan pengaruh gender dan ide-ide mendefinisikan peran perempuan dalam masyarakat. Sebagai contoh, adalah pengetahuan aseksual? Beberapa mengusulkan epistemologi feminis yang radikal dimana klaim pengetahuan tergantung pada siapa yangmembuat mereka? Apakah perbedaan biologis menentukan, seluruhnya atau sebagian, peran historis terbatas perempuan atau yang sosial dan prasangka lainnya menyalahkan? Apakah penggambaran perempuan dalam seni, media atau sastra memiliki efek positif atau apakah itu hanya memperkuat stereotip lama?Haruskah perempuan bekerja untuk kesetaraan atau perayaan perbedaan? Apapun jawaban atas pertanyaan-pertanyaan, titik utama yang diajukan oleh teori feminis adalah bahwa hubungan antara jenis kelamin bukanlah salah satu dari keadilan dan berdiri sama tetapi bukan narasi penindasan dan ketimpangan.Apakah ini begitu, siapa atau apa yang harus disalahkan dan bagaimana mengatasinya masih subjek hari ini banyak diskusi. 

Teori postkolonial 

Meskipun dipengaruhi oleh karya awal Edward Said, teori postkolonial adalah relatif baru dan berusaha untuk mempelajari budaya-budaya dipengaruhi oleh kolonialisme. Salah satu cara untuk mendefinisikan itu adalah sebagai praktek-praktek politik, ekonomi, sosial dan budaya yang berkembang sebagai akibat dari atau respon terhadap kolonialisme. Masalah potensial untuk melihat bekas koloni adalah melihat dari perspektif Barat dan menghakimi sesuai; ketika orang-orang dari dalam kebudayaan memutuskan untuk menggambarkannya sendiri, mengapa mereka harus mengadopsi perspektif ini bukannya mereka sendiri? Apa efek dari menggunakan bahasa kolonial mantan, mengatakan, sebagai lawan dari bahasa asli (s)? Apakah self-description datang secara alami ataukah suatu reaksi atau perlawanan terhadap yang dibicarakan pada istilah lain? Bagaimana interaksi antara coloniser dan dijajah mempengaruhi baik? 

Salah satu konsekuensi diidentifikasi terkait dengan penggunaan Barat istilah "Timur" (atau, hari ini, "Timur Tengah"); menurut beberapa teori, ini memiliki konotasi dari "eksotis" atau berbeda dan karenanya menanamkan melihat dimana bagian lain dari dunia itu berbicara sebagai "kita dan mereka" atau "di sana-sini", sebuah praktek yang berlanjut hari ini dan yang mencegah atau membuatnya sulit untuk "kita" untuk memahami "mereka". Di samping itu, "mereka" mungkin harus mengubah perasaan mereka identitas sebagai akibat dari tekanan penjajahan. teori pascakolonial melihat masalah ini dan mencoba untuk meningkatkan apresiasi kita tentang sejarah kita dan dampaknya pada kemampuan kita untuk belajar tentang orang lain jika kita secara implisit menganggap mereka berbeda bahkan sebelum kita mulai. 




by.silvia santoso (625090060)

A Post Without Image

Posmodernism dalam Berbagai Bidang Seni

POSTMODERN DALAM BIDANG SENI
 
Arsitektur postmodern lahir sebagai penolakan terhadap prinsip-prinsip arsitektur modern pada abad ke-20. Kehadiran postmodern dalam bidang seni juga menampakkan gejala penolakan yang serupa.
Arsitektur modern tidak menghargai gaya masa lalu. Pakar seni seperti Clement Greenberg menyatakan bahwa seni modern juga menolak gaya-gaya seni sebelumnya. Kaum modern menemukan identitas dirinya dengan membuang segala sesuatu yang lain dari dirinya; dengan cara ini, para seniman modern mengatakan bahwa hasil karya seni mereka bersifat "murni" (orisinal). Kecenderungan modern dalam bidang seni sama dengan bidang arsitektur, yaitu: "univalence". Melalui ini, kebanggaan seniman modern hanyalah jika mereka mempunyai "stylistic integrity" (integritas gaya).
Sebaliknya seni postmodern berangkat dengan kesadaran adanya hubungan erat antara miliknya dan milik orang lain. Karena itulah, seni postmodern menganut keanekaragaman gaya atau "multivalence". Kalau modern menyukai "murni." maka postmodern menyukai "tidak murni."
Pada dasarnya seni postmodern tidak eksklusif dan sempit tetapi berbauran (sintetis). Karya seni tersebut dengan bebas memasukkan berbagai macam kondisi, pengalaman, dan pengetahuan jauh melampaui obyek yang ada. Karya ini tidak melukiskan pengalaman tunggal dan utuh. Justru yang hendak dicapai adalah keadaan seperti sebuah ensiklopedia, yaitu: masuknya jutaan elemen, penafsiran, dan respons.
Howard Fox, "Avant-Garde in the Eighties", dalam The Post-Avant- Garde: Painting in the Eighties, ed. Charles Jencks (London: Academy Editions, 1987), hal. 29-30.
Banyak seniman postmodern menggabungkan keanekaragaman dengan teknik pencampuradukan. Seperti kita ketahui, teknik yang mereka sukai adalah "collage". Kenyataanya, Jacques Derrida (dijuluki "Aristoteles tukang campur") menegaskan collage sebagai bentuk utama dari wacana postmodern. Perlahan namun pasti, "collage" menarik para pecinta seni ke dalam makna yang dihasilkan "collage" tersebut. Karena "collage" bersifat heterogen, maka makna yang dihasilkannya tidak mungkin tunggal dan stabil. "Collage" menarik para pecinta seni untuk selalu memperoleh makna baru melalui aneka ragam campuran di dalamnya.
Akhirnya seni pencampuradukan menjadi sebuah "pastiche". Tujuan teknik ini (yang digunakan oleh high-culture dan Video MTV) adalah memperhadapkan para penonton dengan gambar-gambar yang saling bertentangan sehingga tidak ada lagi makna objektif. Dengan pola yang saling bertentangan, warna yang tidak selaras, dan tata huruf yang kacau, "pastiche" menyebar dari dunia seni menuju kehidupan sehari- hari. Ini nampak dari sampul buku, sampul majalah, dan iklan-iklan yang ada.
Segala campuran dan keanekaragaman itu bukan hanya untuk menarik perhatian. Daya tarik sebenarnya tidak sedangkal itu, namun jauh lebih dalam. Ini merupakan bagian dari sikap postmodern, yaitu: menantang kekuatan modernisme yang ada dalam berbagai lembaga, tradisi, dan aturan. Seniman postmodern tidak suka kepada pengagung-agungan seorang seniman modern karena kemurnian hasil karyanya. Mereka tidak suka kepada apa yang disebut "stylistic integrity" (integritas gaya). Bagi mereka, tidak ada hasil karya seni yang tunggal. Mereka sengaja menggunakan metode pinjaman dari hasil karya lain, kutipan, petikan, kumpulan, dan pengulangan dari karya-karya yang ada. bagi mereka, "seniman tunggal yang menghasilkan karya tunggal" hanyalah dongeng belaka.
Kritik postmodern sangat radikal. Kritik tersebut dapat ditemukan dalam karya fotografi seorang bernama Sherrie Levine. Levine memfoto ulang foto-foto indah hasil karya dua fotografer terkenal Walker Evans dan Edward Weston. Setelah memfoto ulang, Levine menegaskan bahwa foto- foto itu adalah karya pribadinya. Pembajakannya sangat jelas sehingga orang lain tidak mudah mengecapnya sebagai plagiat (pengekor) biasa. Memang tujuannya bukanlah menipu orang-orang dengan mengatakan bahwa itu adalah hasil karyanya dan bukan hasil karya orang lain. Tujuan utamanya adalah membuat orang berfikir keras untuk membedakan manakah "yang asli" dan manakah yang "tiruan". Maka kesimpulannya: tidak ada perbedaan antara "karya asli" dan "karya tiruan."
POSTMODERN DALAM BIDANG TEATER
Teater adalah wujud penolakan postmodern terhadap modern yang paling jelas. Kaum modern melihat jelas sebuah karya seni sebagai karya yang tidak terikat waktu dan ide-ide yang tidak dibatasi waktu. Etos postmodern menyukai tragedi, dan tragedi selalu ada dalam setiap karya seni. Kaum postmodern melihat hidup ini seperti sebuah kumpulan cerita sandiwara yang terpotong-potong. Maka teater adalah sarana terbaik untuk menggambarkan tragedi dan pertunjukan.
Tidak setiap karya teater merupakan wujud nyata etos postmodern. Karya teater postmodern mulai timbul pada tahun 1960-an. Akarnya sudah ada sebelum tahun 1960-an, yaitu karya seorang penulis Perancis bernama Antonin Artaud pada tahun 1930-an.
Artaud menantang para seniman (khususnya dalam bidang drama) untuk memprotes dan menghancurkan pemujaan kepada karya seni klasik. Ia sangat mendukung pergantian drama tradisional dengan 'teater keberingasan." Ia berseru agar dihapuskannya gaya kuno yang berpusat kepada naskah. Ia mengusulkan gaya baru yang berpusat kepada simbol- simbol teater termasuk di dalamnya adalah: pencahayaan, susunan warna, pergerakan, gaya tubuh, dan lokasi. Artaud juga meniadakan perbedaan antara aktor dan penonton. Ia ingin agar penonton juga mengalami suasana dramatis seperti sang aktor. Tujuan Artaud adalah memaksa penonton untuk berhadapan dengan momentum kenyataan hidup secara langsung pada saat itu, yang bagaimanapun juga tidak akan terulang melalui aturan-aturan sosial sehari-hari.
Pada tahun 1960-an, sebagian impian Artaud menjadi kenyataan. Para ahli mulai memikirkan kembali hakikat dari teater. Maka mereka menyerukan agar terdapat kebebasan dalam penampilan. Penampilan tidak boleh diatur oleh otoritas apa pun.
Beberapa ahli ini menemukan bahwa naskah atau teks adalah otoritas yang menindas kebebasan. Untuk memecahkan masalah ini, mereka mengurangi naskah atau teks sehingga setiap penampilan menjadi spontan dan unik. Setelah beberapa sekali ditampilkan, tidak ada lagi pengulangan. Penampilan itu sekali saja dan akan hilang selama-lamanya setelah itu.
Ahli lainnya menganggap sutradara adalah orang yang menindas kebebasan penampilan. Mereka berusaha memecahkan masalah ini, dengan menekankan improvisasi dan memakai sutradara lebih dari satu orang. Maka produksi teater/film bukan lagi produksi tunggal dan utuh.
Teater postmodern menampilkan usulan-usulan para ahli di atas. Mereka membuat berbagai elemen dalam teater, seperti suara, cahaya, musik, bahasa, latar-belakang, dan gerakan saling berbenturan. Dengan demikian, teater postmodern sedang menggunakan teori tertentu yang disebut dengan estetika ketiadaan (berbeda dengan estetika kehadiran). Teori estetika ketiadaan menolak adanya konsep kebenaran yang mendasari dan mewarnai setiap penampilan. Yang ada dalam setia penampilan adalah kekosongan ("empty presence"). Seperti etos postmodern, makna sebuah penampilan hanya bersifat sementara, tergantung dari situasi dan konteksnya.
Panggung teater tidak lagi menjadi tempat pengulangan suatu peristiwa atau suatu obyek, entah yang ada sekarang atau sebelumnya. Teater tetap berfungsi tanpa kehadiran Allah.
Jacques Darrida, Writing and Difference, terj: Alan Bass (Chicago: Chicago University Press, 1978), hal. 237.
POSTMODERN DALAM BIDANG TULISAN-TULISAN FIKSI
 
Pengaruh etos postmodern dalam literatur sulit dicari. Para ahli sastra terus berdebat mengenai ciri utama fiksi postmodern yang membedakannya dari fiksi-fiksi sebelumnya. Namun gaya penulisan ini mencerminkan ciri utama yang telah kita saksikan dalam bidang-bidang lain.
Seperti gaya postmodern umumnya, tulisan fiksi postmodern menggunakan teknik pencampuradukan. Beberapa penulis mengambil elemen-elemen tradisional dan mencampurkannya secara berantakan untuk menyampaikan suatu ironi mengenai topik-topik yang biasa dibahas. Bahkan beberapa penulis lainnnya mencampurkan kejadian nyata dan khayalan.
Pencampuradukan ini terjadi bahkan kepada tokoh-tokoh fiksi tersebut. Beberapa penulis postmodern memusatkan perhatian kepada tokoh-tokoh khayalan dengan segala perilakunya. Pada saat yang sama, tokoh-tokoh khayalan itu adalah tokoh-tokoh yang nyata dalam sejarah manusia. Dengan cara ini, sang penulis berhasil menarik perhatian dan respons emosional dan moral para pembaca.
Beberapa penulis postmodern mencampuradukkan yang nyata dan yang khayal dengan menyisipkan diri mereka ke dalam cerita itu. Bahkan mereka pun turut membicarakan berbagai masalah dan proses yang diceritakannya. Melalui ini, sang penulis mencampurkan yang nyata dan yang fiksi. Teknik ini menekankan hubungan yang erat antara penulis dan tulisan fiksinya.
Tulisan fiksi adalah sarana yang dipakai oleh penulis untuk berbicara sehingga suara penulis tidak dapat dipisahkan dari kisah fiksi tersebut. Tulisan fiksi postmodern mencampuradukan dua dunia yang tidak ada hubungan satu sama lain. Dunia-dunia tersebut masing-masing otonom. Tokoh-tokoh dalam tulisan fiksi itu merasa bingung di dunia mana mereka berada, dan apa tindakan mereka berikutnya di tengah dunia- dunia yang saling bertubrukan.
Teknik pencampuradukan ini digunakan untuk menunjukkan sikap anti- modernisme. Tujuan para penulis modern adalah memperoleh makna tunggal. Sebaliknya, kaum postmodern ingin mengetahui bagaimana kenyataan-kenyataan yang amat berbeda, dapat berjalan dan saling bercampur.
Seperti kebudayaan postmodern lainnya, tulisan-tulisan ini memusatkan perhatian kepada kefanaan dan kesementaraan. Mereka menolak konsep kebenaran kekal dari kaum modern. Tulisan fiksi ini sengaja mengarahkan fokus kepada kesementaraan agar para pembaca tidak lagi melihat dunia ini dari titik puncak yang tidak terbatas oleh waktu. Mereka ingin agar para pembaca menyaksikan sebuah dunia yang hampa, tanpa adanya hal-hal yang kekal dan selalu berada dalam gelombang kesementaraan.
Dan perlukah kita berkata bahwa semakin jelas sang penulis menyatakan dirinya sendiri dalam teks-teks yang dia buat, secara paradoks juga makin tidak terelakan adanya kenyataan bahwa sang penulis tersebut, sebagai sebuah suara, hanyalah sebuah fungsi dari fiksinya sendiri, sebuah bangunan retorika, bukan seorang yang berotoritas tetapi justru menjadi obyek dan sasaran penafsiran pembaca?
David Lodge,"Mimesis and Diegesis in Modern Fiction," dalam The Post-Modern Reader, ed. Charles Jencks (New York: St. Martin's Press,1992), hal. 194-195.
Kadang-kadang para penulis tersebut menciptakan efek serupa dengan memasukkan bahasa yang membongkar struktur pikiran yang sudah baku. Mereka juga menolak rasio sebagai hakim yang memutuskan apakah sebuah cerita mampu memaparkan kejadian nyata.
Contoh umum dari fiksi modern adalah kisah detektif. Katakanlah cerita mengenai seorang detektif bernama Sherlock Holmes. Ia bertugas membongkar kebenaran-kebenaran yang tersembunyi. Kisah seperti ini hendak menunjukkan kekuatan rasio dan logika dalam memecahkan sebuah masalah atau misteri. Maka cerita ini merupakan sebuah cerita yang lengkap dan selesai.
Contoh dari fiksi postmodern adalah kisah mata-mata. Meskipun terjadinya dalam dunia nyata, kisah demikian selalu mencampurkan dua macam dunia yang berbeda. Apa yang dianggap nyata, ternyata terbukti hanyalah khayalan. Ada suatu dunia lain di balik dunia nyata ini, yang lebih jahat namun lebih nyata daripada dunia nyata.
Dengan mencampurkan dua macam dunia itu, kisah tersebut membuat pembaca merasa tidak tenang dan tidak nyaman. Apakah penampilan seseorang menunjukkan dirinya yang sesungguhnya? Manakah yang sebenarnya dan manakah yang tipuan?
Kisah mata-mata mendorong kita mempertanyakan dunia kehidupan kita. Apakah kita juga hidup dalam dua macam dunia? Apakah orang-orang di sekitar kita benar-benar seperti penampilan mereka di hadapan kita? Apakah peristiwa-peristiwa di sekitar kita benar-benar seperti yang nampak di depan mata kita?
Novel fiksi sains adalah salah satu bentuk sastra postmodern. Novel ini merupakan penolakan terhadap penelitian modern. Novel fiksi ini lebih suka mencari sesuatu yang baru, dan bukan menyibak misteri alam untuk menemukan rumus-rumus pasti. Novel ini mempertentangkan berbagai dunia dan realitas supaya nampak perbedaan dan pertentangan di antara mereka.
Novel fiksi sains tersebut membuat kita bertanya-tanya mengenai dunia kita: Apakah realitas itu? Apa yang mungkin? Kekuatan apa yang sedang bekerja sekarang? 


POSTMODERNISME SEBUAH FENOMENA DALAM BUDAYA POP
 

Kebanyakan dari kita berhubungan langsung postmodernisme melalui novel fiksi sains dan novel mata-mata. Keduanya sangat berpengaruh dalam budaya populer kita sekarang. Namun secara tidak sadar, kita telah terbuka kepada etos postmodern.
Keterbukaan kepada etos postmodern melalui budaya pop adalah ciri khas postmodern. Ciri khas lainnya adalah tidak mau menempatkan "seni klasik tinggi" di atas budaya "pop." Postmodern unik karena ia menjangkau bukan kelas elite tetapi kelas masyarakat biasa, masyarakat yang terbiasa dengan budaya pop dan media massa.
Hasil karya postmodern juga bermakna ganda. Mereka berbicara dengan sebuah bahasa dan menggunakan elemen-elemen yang dapat diterima oleh orang-orang awam ataupun seniman dan arsitek handal. Dengan cara demikian, postmodernisme berhasil menyatukan dua alam yang berbeda, yaitu profesional dan populer.
PEMBUATAN FILM SEBAGAI DASAR PIJAKAN BUDAYA POSTMODERN
Perkembangan teknologi membantu penyebaran postmodern ke dalam sisi- sisi penting dan budaya pop. Salah satu sisi terpenting adalah industri film.
Teknologi pembuatan film sangat cocok dengan etos postmodern, yakni: film menggambarkan yang tidak ada menjadi seolah-olah ada. Sekilas lalu, film adalah sebuah cerita utuh yang ditampilkan oleh para aktor dan aktris. Kenyataannya, film adalah rekayasa teknologi dengan bantuan ahli-ahli spesialis dari berbagai bidang yang tidak jarang kelihatan dalam film. Adanya kesatuan dalam sebuah film sebenarnya adalah ilusi.
Film berbeda dengan teater. Film tidak pernah berisi penampilan sekelompok aktor/aktris sekaligus secara utuh dan berkesinambungan. Apa yang penonton lihat "berkesinambungan" adalah semacam sisa dari berbagai adegan dalam proses pembuatan film itu sendiri, yang tidak saling berhubungan baik secara waktu maupun tempat.
Alur cerita sebuah film hanyalah tipuan. Apa yang nampak "berhubungan" atau "berkesinambungan" sebenarnya hanyalah kumpulan adegan yang diambil pada waktu dan tempat yang berbeda-beda. Alur sebuah film yang kita lihat, ternyata tidak seperti demikian alurnya pada waktu film berada dalam proses pembuatan tersebut. Yang menyatukan adegan-adegan yang terpecah-pecah itu adalah seorang editor. Dialah yang menyambungkan adegan-adegan yang tidak ada hubungannya satu sama lain.
Kadang-kadang peran yang sama belum tentu diperankan oleh satu aktor. Sutradara sering menggunakan peran pengganti (stunt-man) untuk adegan- adegan berbahaya. Kemajuan teknologi memungkinkan edit untuk menduplikasi wajah sang aktor sehingga wajahnya dalam film lama dapat diambil dan dimasukkan dalam film yang baru. Semuanya ini adalah hasil rekayasa komputer.
Akhirnya, film yang kita tonton adalah produk kecanggihan teknologi. Tim-tim yang berbeda menggunakan fotografi dan metode lainnya untuk mengumpulkan bahan-bahan. Bahan-bahan ini digabungkan oleh editor untuk menghasilkan apa yang nampak sebagai "kesatuan" di depan mata penonton. Berbeda dengan teater, kesatuan dan kesinambungan sebuah film adalah jasa teknologi, dan bukan jasa aktor-aktornya.
Karena kesatuan sebuah film terletak dalam teknik pembuatannya, maka sutradara dan editor mempunyai kebebasan untuk mengatur dan memanipulasi jalannya cerita dengan berbagai cara. Mereka dapat mencampurkan adegan-adegan yang tidak saling berhubungan tanpa harus mengorbankan kesatuan film itu.
Pembuat film postmodern senang mengubah konsep tempat dan konsep waktu menjadi di sini dan kini selamanya. Usaha mereka dalam hal ini dipacu oleh banyaknya film yang telah diproduksi sebelumnya sehinga mereka mempunyai bahan untuk mencampurkannya. Misalnya: adegan Humphrey Bogart dalam film "The Last Action Hero" dan Groucho Marx dalam iklan Diet Pepsi. Kemajuan teknologi memungkinkan penggabungan keduanya, penggabungan "dunia nyata" dengan kenyataan lain. Contoh lain adalah penggabungan tokoh kartun dan tokoh manusia dalam film "Who Framed Roger Rabbit?"
Kemampuan seorang sutradara menggabungkan berbagai potongan menjadi sebuah film yang utuh, memungkinkannya untuk melenyapkan perbedaan antara kebenaran dan dongeng, kenyataan dan khayalan. Sutradara- sutradara postmodern menggunakan kesempatan ini untuk mewujudnyatakan etos postmodern. Misalnya, film-film postmodern membuat film fiksi dan fantasi seperti layaknya kejadian nyata (film "Groundhog Day"). Mereka menggabungkan kisah film fiksi dengan aspek dokumenter (film "The Gods Must Be Crazy"). Mereka mencampurkan sebagian catatan sejarah dengan spekulasi dan mencampurkan dunia-dunia yang tidak berhubungan yang dihuni oleh tokoh-tokoh yang tidak jelas majakah yang asli (film "Blue Velvet").
Hidup dalam era postmodern berarti hidup di dalam dunia yang menyerupai film. Sebuah dunia dimana kebenaran dan dongeng bercampur. Kita melihat dunia sama seperti kita melihat film, dan kita curiga apakah yang kita lihat hanyalah sebuah ilusi. Kita dapat memahami sesuatu dalam pikiran sang sutradara. Ia mengajak kita melihat sesuatu yang sering terabaikan/terlupakan dalam dunia yang film itu gambarkan. Sebaliknya ketika melihat dunia sebenarnya, kaum postmodern tidak lagi percaya adanya sebuah Pikiran di baliknya. 

TELEVISI DAN PENYEBARAN BUDAYA POSTMODERN
 
Teknologi pembuatan film memberikan dasar pijakan untuk budaya pop postmodern. Namun televisi merupakan sarana yang lebih efisien untuk menyebarkan etos postmodern ke seluruh lapisan masyarakat.
Dilihat dari satu sisi, televisi hanyalah saranan yang efektif untuk menantikan turunnya film dari bioskop ke televisi. Banyak program televisi yang isinya hanya film-film, mulai dari yang pendek sampai miniseri. Televisi adalah sebuah sarana yang digunakan oleh film-film untuk menyerbu kehidupan sehari-hari jutaan orang. Sejauh ini, televisi hanyalah perpanjangangan tangan dari industri film.
Tetapi lepas dari hubungan dengan film, televisi memperlihatkan ciri khasnya sendiri. Dalam banyak hal, televisi jauh lebih fleksibel daripada film. Televisi melampaui film dengan menyajikan siaran langsung. Kamera televisi dapat menayangkan gambar kejadian langsung kepada pemirsa di seluruh belahan dunia.
Kemampuan untuk menyiarkan secara langsung membuat orang percaya bahwa televisi menyajikan peristiwa aktual yang benar-benar terjadi, tanpa adanya penafsiran, edit, atau komentar. Karena inilah televisi telah menjadi kriteria untuk membedakan yang nyata dan tidak. Banyak pemirsa tidak menganggap penting banyak hal. Tetapi jika CNN, Sixty Minutes menayangkannya, mereka akan segera merasa hal tersebut penting. Segala sesuatu tidak penting jika tidak ditayangkan televisi.
Televisi mampu menayangkan fakta secara langsung dan mampu menyebutkan produksi-produksi film. Kemampuan ganda demikian membuat televisi memiliki kekuatan yang unik. Ia mampu mencampurkan "kebenaran" (apa yang orang banyak anggap sebagai kejadian nyata) dengan "fiksi" (apa yang orang banyak anggap sebagai khayalan yang tidak pernah terjadi dalam kenyataan). Film tidak dapat melakukan ini. Televisi masa kini melakukan hal tersebut terus-menerus. Ketika ada siaran langsung, di tengah-tengah siaran itu selalu diputus oleh "pesan dari sponsor."
Televisi melampaui film untuk mewujudkan etos postmodern. Televisi komersil menyajikan berbagai gambar kepada permirsa. Berita sore akan menghantam penonton dengan gambar-gambar yang tidak saling berhubungan: perang di suatu daerah terpencil, pembunuhan di dekat rumah, ucapan dari seorang politikus, skandal seks terbaru, penemuan ilmiah baru, berita olahraga. Campuran-campuran ini disisipkan dengan iklan baterai yang tahan lama, sabun mandi yang lebih bersih, makan pagi yang lebih sehat, dan liburan yang lebih menyenangkan. Dengan menampilkan berbagai gambar tersebut (berita dan iklan), televisi menciptakan kesan bahwa berita dan iklan sama pentingnya.
Siaran berita diikuti oleh program-program utama yang terlalu banyak untuk menarik dan membuat pemirsa bertahan. Maka isi program-program tersebut adalah film laga, skandal, kekerasan, dan seks. Drama-drama malam hari mempunyai bobot yang sama dengan berita sebelumnya. Dengan cara ini, televisi melenyapkan perbedaan antara kebenaran dan fiksi, antara peristiwa yang benar-benar memilukan hati dan peristiwa sepele.
Ini terjadi bukan hanya pada satu saluran televisi, tetapi berpuluh bahkan ratusan saluran yang berbeda-beda. Hanya dengan sebuah remote control di tangan, seseorang dapat memilih apa pun yang ia suka, mulai dari berita terbaru, pertandingan tinju, laporan ekonomi, film kuno, laporan cuaca, film komedi, film dokumenter, dan sebagainya.
Dengan menawarkan begitu banyak campuran gambar, secara tidak sengaja televisi menyejajarkan hal-hal yang tidak saling cocok. Televisi membutuhkan kejelasan waktu dan tempat. Televisi mencampuradukkan masa lalu dan masa kini, yang jauh dan yang dekat, segala sesuatunya di- bawa menjadi kini dan di sini, di hadapan pemirsa televisi. Dengan cara ini, televisi memperlihatkan dua ciri khas postmodern: menghapus batas antara masa lalu dan masa kini; dan menempatkan pemirsa dalam ketegangan terus-menerus. Banyak pengamat sosial menganggap televisi sebagai cermin dari kondisi psikologis dan budaya postmodern. Televisi menyajikan begitu banyak gambar yang tidak berhubungan dengan realitas, gambar-gambar yang saling berinteraksi terus-menerus tanpa henti.
Film dan televisi telah di persatukan oleh sebuah alat yang lebih baru - komputer pribadi.
Lenyapnya ego adalah tanda kemenangan postmodernisme.... Sang diri diubahkan menjadi sebuah tampilan kosong yang berisi kebudayaan yang telah jenuh namun hiperteknis.
Arthur Kroker, Marilouise Kroker dan David Cook, "Panic Alphabet", dalam Panic Encyclopedia: The Definitive Guide to the Postmodern Scene (Montreal: New World Perspectives, 1989), hal. 16.
Munculnya "monitor" - layar bioskop, layar kaca televisi ataupun monitor computer, melenyapkan perbedaan antara diri sebagai subjek dan dunia sebagai objek. "Monitor" bukan sekadar objek di luar diri kita yang kita sedang lihat. Yang terjadi dalam monitor bukan sesuatu kejadian di luar sana dan diri kita di sini. "Monitor" membawa kita ke dunia luar sama seperti dunia luar masuk ke dalam diri kita. Yang terjadi dalam televisi merupakan manifestasi diri kita, yang terjadi dalam diri kita adalah penjelmaan televisi. Televisi telah menjadi sebuah wujud nyata dari jiwa kita.
Hidup dalam era postmodern berarti hidup dalam dunia yang dipenuhi oleh berbagai gambar yang bercampur-aduk. Dunia televisi memecahkan gambar-gambar menjadi potongan-potongan dan kaum postmodern tetap yakin bahwa itu hanyalah campuran gambar-gambar. 

WUJUD-WUJUD LAIN POSTMOERNISME DALAM BUDAYA POP
 
Film telah menyajikan budaya postmodern, dan televisi menyebarkannya , tetapi musik rock merupakan ciri yang paling khas dari budaya pop postmodern. Lirik lagu-lagu rock mencerminkan semboyan postmodern. Hubungan antara music rock dan budaya postmodern lebih mendalam lagi. Musik rock memiliki ciri utama dari postmodern, yaitu: fokus kepada global dan lokal.
Musik rock kontemporer mendapatkan banyak penggemar dan mampu menyatukan seluruh dunia. Tentunya kita ingat dengan tokoh-tokoh musik rock yang melakukan tur keliling dunia. Pada saat yang sama, musik rock mempertahankan selera lokal. Dalam penampilan grup-grup rock yang besar maupun yang kecil (tidak terkenal), musik rock memperlihatkan pluralitas gaya yang diambil dari gaya musik setempat (lokal dan etnis tertentu).
Yang tidak kalah penting, musik rock juga menggunakan sarana produksi elektronik sebagaimana televisi dan film. Dimensi penting dari budaya rock adalah penampilan langsung dari bintang-bintangnya. Konser musik rock tidak seperti konser tradisional dimana sang penyanyi berusaha berkomunikasi secara akrab dengan penonton. Yang terjadi dalam konser musik rock adalah "kedekatan massal yang dibuat-buat."
Konser rock kini merupakan peristiwa massal, melibatkan puluhan ribu penggemar. Kebanyakan penggemar tidak dapat melihat penampilan sang bintang dari dekat. Namun mereka masih berusaha mengalami pengalaman tersebut. Penampilan tersebut diperlihatkan kepada mereka melalui banyak layar video yang menyorot wajah sang bintang dari dekat.
Tehnik ini menciptakan jarak antara sang bintang dan penonton. Penggemar kelompok rock Jubilant merasa dekat dengan idola mereka sekalipun hanya lewat layar televisi. Teknologi mengubah kedekatan dalam sebuah pertunjukkan langsung menjadi kumpulan ribuan penggemar yang menonton layar video bersama-sama sementara mereka diserbu dengan berbagai-bagai efek cahaya, suara dan sebagainya.
Teknologi melenyapkan perbedaan antara penampilan aslinya dan tayangannya di televisi. Teknologi melenyapkan perbedaan antara penampilan langsung dan duplikasinya dalam musik. Penampilan langsung bukan lagi realitas yang terdapat dalam konteks khusus. Ia adalah campuran antara apa yang sang bintang tampilkan dan apa yang teknologi hasilkan. Penampilan itu dibungkus dalam kemasan teknologi setelah itu baru disajikan kepada para penggemar.
Wujud etos postmodern yang lebih sederhana adalah cara berpakaian. Model pakaian postmodern mempunyai kecenderungan yang mirip dengan budaya pop lainnya. Kita melihat ditonjolkannya merek dan label produk. Ini melenyapkan perbedaan antara pakaian dan iklan pakaian.
Wajah postmodern nampak dalam "bricolage." Berbeda dengan pola pakaian tradisional yang menyatukan berbagai corak secara harmonis, gaya postmodern sengaja menggabungkan elemen-elemen yang bertentangan, misalnya: pakaian dan aksesoris dari 10, 20, 30 dan 40 tahun lalu dipakai bersama-sama.
Percampuran yang bertentangan tersebut dimaksudkan sebagai sebuah ironi atau ejekan terhadap model pakaian modern, bahkan terhadap seluruh industri pakaian modern.
Dari musik rock ke turisme ke televisi sampai ke bidang pendidikan, yang dipromosikan oleh iklan dan yang dicari oleh konsumen bukan lagi barang-barang, tetapi pengalaman.
Steven Connor, Postmodernist Culture (Oxford: Basil Blackwell, 1989), hal 154.
Budaya pop zaman kita mempunyai dua ciri khas postmodern: pluralisme dan anti-rasionalisme. Seperti nyata dari cara mereka berpakaian dan musik yang mereka dengar, kaum postmodern tidak lagi percaya kalau dunia mereka mempunyai sebuah fokus. mereka tidak lagi percaya bahwa rasio manusia dapat menangkap struktur logika alam semesta. Mereka hidup dalam dunia yang tidak membedakan antara kebenaran dan dongeng. Akibatnya mereka menjadi pengumpul bermacam-macam pengalaman, gudang yang brisi berbagai hal sementara, jembatan yang dilintasi bermacam-macam gambar, dan dihujani dengan aneka ragam media dalam masyarakat postmodern.
Postmodernisme memiliki asumsi yang bermacam-macam. Ini terbukti dari berbagai sikap dan ekspresi mereka dalam kehidupan sehari-hari. Dalam kehidupan tersebut, kita menemukan bermacam-macam orang dalam masyarakat. Ekpresinya bervariasi dari cara berpakaian sampai televisi, termasuk musik dan film di dalamnya. Postmodernisme menjelma dalam beraneka ragam ekspresi budaya, termasuk arsitektur, seni, dan sastra. Lebih dari segalanya, postmodernisme adalah sebuah pemandangan intelektual.
Postmodernisme menolak gambaran mengenai seorang pemikir tunggal yang dilahirkan oleh Pencerahan. Postmodern mengejek mereka yang merasa yakin dapat melihat dunia dari suatu titik puncak seolah-olah mereka dapat berbicara demi kepentingan seluruh umat manusia. Postmodernisme telah menggantikan cita-cita pencerahan tersebut dengan keyakinan baru, yaitu: semua pernyataan mengenai kebenaran dan kebenaran itu sendiri terbatas oleh kondisi sosial.

By : Beatrice Jessica (625090081)


Sumber :
Judul Buku
Penulis
Penterjemah
Penerbit
:
:
:
:
Postmodernisme; Sebuah Pengenalan
Stanley J. Grenz
Wilson Suwanto
Sekolah Tinggi Teologi Reformed Injili Indonesia